sonicPi+KorgKaossilatorProで演奏してみました。

やわらかなシンセパッドと弦を弾く民族楽器風の音にソフトタッチなやさしいシンセリードを絡めてみました。
可愛い妖精が出てきそうな、青々と生い茂る木々の中にも木漏れ日が差している爽やかな森にいるイメージです。

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フィーリングプレイ series
この動画は既存にない新たな音楽の表現方法を模索した実験演奏になります。

音符を読み込み決まった音をきっちりと演奏するといった表現方法ではない、演奏者のセンスやその時の気持ち、場の雰囲気などのフィーリングをより優先した表現方法で、一つのエンターショーにならないかと日々模索中です。

興味を持っていただければ大変うれしく思います。
どうぞよろしくお願いします。
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【Player】
e-scale K.A

【Equipment】
Korg Kaossilator
Roland Jupiter xm
PC software SonicPi

#SonicPi
#Kaossilator
#Jupiter

何か面白くも他の人があまりやっていないようなこと探っておりますと
カオシレーターに似たような形態の進化版（？）のようなものが出ておりますね。



その名もTHE CELL MUSIC GEAR
3Dタッチパッドといった名称で説明されておりますね。

メーカーはCMGで、日本では取り扱い代理店がハイ・リゾリューションになっております。
ということは、今現在で日本でも安心して保証付きで購入することができます。

細かく見ると音程の細かさなどはカオシレーターの方がはるかに多いのですが、
これは、押し込んだ部分や強さの判定があるので、そういった意味で立体的に3D表現が
できるといったものみたいです。
センサーは4×4マスとなりますので、狙った音程を演奏するにはバリエーションが少ないですね。

機能的にはシーケンサーコントロールもあるので
テノリオン＋カオシレーター＋αといった感じでしょうか。

ただ、これはあくまでMIDIコントローラーになるので単体では音が鳴らず
パソコンありきのものになるのが、僕的に少し残念ですね。

値段は楽器としてはそれほど高くないので、購入するハードルは低いですが
用途があるかどうか、ちょっと考え中です。

最近寝るときには、真っ暗の無音で寝るのもなんだか物足りなくて
深い睡眠が取れるとかすぐに寝付けるといった動画をつけて寝るのが習慣になっています。

これがまた動画再生数がすごいので僕と同じように習慣にしている方や
オフィスのBGMとかにも習慣で使われているのではないかと思ってしまうほどです。

僕が寝るときの音は
シンセパッドをつかったホワーといった感じのサウンドですね。

自然の音をつかった癒やしも多くあって雨が降っている情景の音とかもあるのですが、
僕はあまり好きではないようです。
どんよりした雨雲の薄暗いイメージが出てきて、、。

さてそんな癒やしの音楽で、そういえば少し前にそんな音が多く入ったデジタル楽器があったなぁと
思って、久々に動画をみてました。
そうそう、こんな感じでしたね。

しくみはいわば簡易シーケンサーで、ひとつひとつのボタンが音符になってて、16トラック同時に操作ができるんです。
発売当時は話題になっていましたね。
デモをみたときから僕も絶対欲しいって思っていたのですが
その頃は楽器屋で楽器販売していたので、毎日展示デモ機を眺めているうちに冷めてしまって、結局に買うことはなかったのです。

でも、これMIDIケーブルの接続ができるので外部音源をこのテノリオンから鳴らすことができるのです。
ということで、今更ながら購入を検討してみたりもしたのですが、
リアルタイムで操作するには少しまどろっこしいのと、現在の楽器にMIDI信号がどこまできっちり対応しているかというので
踏みとどまりました。あとは生産終了なので新品はもう中古しかないというのも不安の一つですね。

最近ドラム演奏動画をよく見るのですが、音階以前にリズムだけでも
心地よい、気持ち良い、面白いと感じるのは一体何。。ということで
ものすごくシンプルなものから探ってみることにしました。

音階も音色もほとんど変わりなく一つの音だけでなにかできないかと思い
一つ思い当たる楽器がありましたので早速触ってみました。

カスタネットです。色々と種類があるようですが、一番シンプルななんの変哲もない、幼稚園で使うものをチョイスしました。
どう叩いてもほとんど音の変化がなく、音がなる仕組みがシンプルなだけに小細工ができない。

普通に叩いてもさすがに感動はないのですよね、これで魅せるのは難しいかと思っておりましたが
フラメンコを思い出し、あのタララって感じは格好良いですよね。
おお、この連打が気持ち良い。この感覚はどの楽器でも通づるものがありそうです。

この細かで的確な連打に強弱をつければ、パラディドルやトリル、ゴーストノートなどになるのですよね。
こういった音楽の魅力の細かな欠片も大事ですね。

今回の動画は、そんなカスタネットを気持ちよく叩いている打楽器奏者　山本晶子氏の動画です。

〇〇で演奏してみました。
ってな感じで、実験的に行った演奏の動画を上げていこうと思います。

オリジナルの演奏表現を探すべく、色々と試しておりますが
これをやり続けたら何とかならないかなぁ、面白い発見できないかなと思い
一つシリーズ化を宣言したいと思います。

更新タイミングは、まぁ、まちまちになると思いますがよろしくおねがいします。

最新の掲載プレイです。

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フィーリングプレイseries
この動画は既存にない新たな音楽の表現方法を模索した実験演奏になります。

音符を読み込み決まった音をきっちりと演奏するといった表現方法ではない、演奏者のセンスやその時の気持ち、場の雰囲気などのフィーリングをより優先した表現方法で、一つのエンターショーにならないかと日々模索中です。

興味を持っていただければ大変うれしく思います。
どうぞよろしくお願いします。
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打ち込みの伴奏を背景に演奏するということにライブ感が損なわれる件について
色々と考えておりますが、理想は自分が演奏している範囲で
全体のオケをその場の雰囲気で操作できればと考えております。

それが全部一人でするなら、ループレコーダーを使ってすでに多くの機材をコントロールしながら
演奏しているプレイがここ10年ほどでよく見かけるようになりましたが、
やっぱりライブでは複数人での合奏が醍醐味であると考えております。

2人以上のそれぞれのテンションなどでそのプレイにお互いが感化されて
ある程度決まった楽曲を演奏するのでもライブごとに色が変わったら楽しいと思うのです。

その一つの案として、以前紹介したライブレコーディングで多く利用されているソフト「sonicPi」を
使って、多パートを感覚で操作できるようKORGの「Kaossilator」でプレイしてみました。

これならどんなテンポでもテンションでもある程度はコントロールできるのですが
コード進行などは難しいのですよね。
モードを使った奏法などなら対応可能な感じもするのですが、もう少し色々と他のジャンルも検討してみますか。

とりあえず今回は、アジアな感じの雰囲気を演出してみましたので
良ければ聴いてみて下さいませ。

腕をムチのようにしならせるようなダンスをワックというそうで。

音楽に合わせてそのようにしならせて踊る姿はとても優雅できれいに見えますね。
その人数が多いと迫力もまたすごい。

音楽についてもその「しなやかさ」って大事と思いますね。
最近、音程がパキパキにはっきりしているより、多少揺らぐ方が聴きごたえがあると感じますね。

安いキーボードの音源などは、引いた音がすぐにはっきりと鳴ってくれるのですが
ピッチがはっきりしているが、どうしても音が細い・薄いって感じがするんですよね。

ピッチ通りしっかり音が出ていてもそれが実は良いとはならないのが音楽の不思議です。
歌で言うビブラードやしゃくりなどの表現が一体化して良い感じになるのですよね。

それはまたテンポにも関係しているようで。クラシック音楽が一定のテンポになったとたん安っぽく感じるのも
そういうことかなと思っています。

今まで打ち込みのインテンポの楽曲を当たり前のように作っていましたが、これからは
そういったあらゆる面でまるさ・しなやかさを表現できるよう音楽をつくっていかないとなぁと
思っています
。

今回の動画は何年か前に少し流行っていた動画ですかね。
完全製作者さんのオリジナル楽器です。
自動演奏をする「機械」なのでしょうが、温かみがあるアナログ感と、音とグルーヴにしなやかさが
感じられる音楽になっているようで。単純に「オリジナル楽器で演奏した」というのにプラスでそういった魅力があるなぁと感じます。

もう2021年ですね、、何を今更って感じでしょうが、
2000年をまたぐ90年代後半は色々とデジタル文化の普及が目まぐるしかったように
思うのは僕が歳をとっているからなのでしょうか。

当時「ミレニアム」という言葉でなんだか近未来を匂わすような
夢の2000年代という雰囲気で世間が騒がしかったと記憶しております。

そんなデジタルが新しい・近未来といった印象が強い時期だったように感じる
「ミレニアム」という区切りを経て、はや21年。

今はそんなデジタル世界も当たり前となり、様々な分野でアナログと言う面が見直されて
2000年以降生まれた若い世代にとっては、逆に新鮮と感じられるような面もあるようですが
僕もそんな2000年を跨いだ前後を知るものとして、デジタル・アナログの一方が良いという
考え方にあまりこだわらない方がきっと良いのかもと思っております。

現にアナログの方が人間味があるからなのか意外なものが急に人気になったりしますよね。
ピタゴラスイッチもその一つかなと思っています。

音楽・絵画・映画など芸術やメディアの部分ではその色が出ているような気もします。
描くといった分野では、デジタルの方が圧倒的に便利で純粋な彩色は鮮明できれいです。
パソコンの発達により、制限がどんどん解除され今やCGは必須スキルになりつつあるのですが
そんな中、ミュージックビデオで大量のプリンターを同期印刷して
背景の彩りをリアルタイムで彩るといったものがありました。

デジタル機器を利用していますが、大量の上に印字しているというアナログ要素をあえて使っているのが
かっこ良いと思いました。



映像こそ編集はされていますが、CGではなく実際にプリンターを壁のように並べて印刷しているのです。
証拠に床に印刷された紙が散らばってますよね。
（このecoと言われている中なかなかいろいろな意味で大胆ではありますが（汗）

僕自身コンピューターに触る機会が多いですが、デジタルの部分とアナログの部分の
バランスを感じつつ、独自の音楽観を作っていきたいなぁと思っています。

ステージに映える楽器とそうでないものが明確にでるのも
その楽器を選ぶプレイヤーの個性が現れるという点では面白いもので。

最近デジタルの小物楽器ばかり触っている自分にとって
やはり打楽器というのは、ものを叩いて生の迫力が一番ダイレクトに自然に伝わる
と感じさせられます。

日本でも太鼓だけ並べて、大迫力なパフォーマンスとして定着していたりと
古来の形がほぼ変わらずに現代でも十分に伝わるのは本当にすごいと思います。

そんな中バンドではボーカルやギターの後ろに回りがちのドラムですが
その立ち位置を逆転させたような打楽器メインのステージングをしているライブを
見かけたので共有を。

打楽器だけでなく、シンセ音やよくあるオケを伴奏に流すのですが
あくまで音やパフォーマンスのメインは打楽器奏者の二人組。
SAFRI DUOというユニットですかね。

逆転の発想のライブが面白いですね。いやホント打楽器は本来これぐらいの
キャパシティがあるのですよ、と改めて感じさせられたステージですね。

最近は感染防止のためエレベータのボタンですら非接触が好ましいといった感じになっておりますね。
それにちなんだわけではないですが、非接触メディアを持っていたので引っ張りだしてみました。

10年ほど前からあるもので、最近発売された最新メディアというわけではないです。

LeapMotionというパソコンにUSBで接続できる入力装置です。
赤外線で指や手の位置情報を判定してくれるので、マウスみたいなことはできます。

以前にライブコーディングについて少し試していたことはあったのですが、
その中のツールで「SonicPi」（ソニックパイ）というソフトがバージョンアップしており、
今回外部機器との接続が容易になったので、色々と試してみることにしました。

もともとライブコーディングでは、プログラムを記述してリアルタイムに音を変化させるのですが
それを手の動きで演奏できるようにしてみました。

演奏してみた感じは、直接接触して演奏する楽器に比べるともどかしい感じになるのですが
普段楽器を操作する側のプレイヤーとしては、「音を演奏させる」といったオーケストラの指揮者の感覚で
演奏できるのが新しい快感かもです。

今回はそんなmotionを演奏してみた動画です。